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Mar 25, 2024

O que esperar ao ver 'Hamlet' no Carrie Furnace

Este é o WESA Arts, um boletim informativo semanal de Bill O'Driscoll que fornece reportagens detalhadas sobre a cena artística da área de Pittsburgh. Inscreva-se aqui para recebê-lo todas as quartas-feiras à tarde.

Você claramente ganha algo um pouco mais ao encenar uma peça ao ar livre no Carrie Blast Furnaces National Historic Landmark. Os restos enferrujados e ameaçadores da Homestead Works da US Steel praticamente exalam metáforas que acrescentariam camadas a qualquer peça - não menos do que quando a obra teatral em questão está entre as mais veneráveis ​​da língua inglesa.

O Quantum Theatre resolveu o problema pela primeira vez em 2019 com “King Lear” (com pontos de bônus para os terrenos em grande parte reconstruídos, interpretados como uma charneca devastada pela tempestade). Este mês, a trupe de Karla Boos está de volta a Carrie com aquele outro Leviatã shakespeariano, “Hamlet”.

Dirigido por Jeff Carpenter, é uma produção forte, com Treasure Treasure, formado pela Carnegie Mellon, eletrizante no papel-título. Outros toques bacanas: os cochos portáteis, peças que servem tanto de caixões quanto de tronos, entre outros móveis, e a corrupta coroa de feltro preto de Cláudio, digna de “um rei de farrapos e remendos”.

E é sempre difícil assistir “Hamlet” (ou, na verdade, a maior parte de Shakespeare) sem que uma ou duas falas o agarrem novamente pela garganta. Desta vez, para mim, foi: “Nas correntes corrompidas deste mundo / A mão dourada da ofensa pode empurrar pela justiça, / E muitas vezes é visto o próprio prêmio perverso / Compra a lei”.

Ainda assim, os destaques da produção incluem inevitavelmente o design cênico da lenda de Pittsburgh, Tony Ferrieri, e o cenário de Carrie com o qual ela se combina perfeitamente. Algumas dessas metáforas prontas se escondem até mesmo na sinalização de segurança postada pelo administrador do local, Rivers of Steel: “Área restrita – Não entre” pode ser lida, no contexto, como um aviso justo para um herói que pretende desenterrar segredos mortais.

Depois, há o Carrie Blast Furnace No. 7, o gigante do metal que se eleva ameaçadoramente no palco, apenas mais visivelmente depois de escurecer, quando Quantum o banha com uma rica luz roxa. No nosso mundo, é um vestígio de uma época passada, animada pelas digressões da Rivers of Steel. No contexto deste “Hamlet”, o seu volume desgastado pelo tempo pode parecer um símbolo do Estado corrupto, mas ainda inegavelmente potente. Ou pode representar todo o mal que o protagonista ofendido, muitas vezes justo - mas profundamente conflitante - deseja em vão desfazer.

Carpenter, em sua nota de programa, oferece sua própria opinião sobre como o passado industrial pesado de Pittsburgh ressoa com a monarquia dinamarquesa (séculos) de Shakespeare: “Você ouve os fantasmas? Devemos aceitar os seus rótulos, papéis, tradições, costumes, queixas e rancores?”

(Deve-se notar que a Quantum pretendia originalmente realizar a produção em um dos locais internos da Carrie Furnaces, mas mudou-se para o exterior quando o prédio foi considerado muito quente, entre outras questões ambientais.)

De volta ao cotidiano de Rankin, a produção também é um lembrete de que a unidade Carrie Furnaces (onde o aço foi produzido pela última vez há quase quatro décadas) é mais do que um marco histórico. Desde que Rivers of Steel assumiu o controle, em 2010, também tem sido palco de muitos eventos comunitários e artísticos, incluindo iniciativas exclusivas como a residência artística de longa duração Alloy Pittsburgh e o Festival anual de Combustão (que acontecerá em 7 de outubro).

Outros eventos que estão por vir vão desde a visitação pública deste sábado até o workshop de graffiti e redação de estilo em 16 de setembro.

E “Hamlet” vai até 27 de agosto. Mais informações sobre esse programa estão aqui.

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